Art Taipei 2014 台北國際藝術博覽會

2014台北國際藝術博覽會一場與藝術相遇的親密盛會
來自15個國家145間畫廊，超過500個藝術家，3000多件藝術精品
畢卡索、達利、夏卡爾、常玉、李希特、朱德群
東西方大師雲集藝術力升級2.0
70年代末期，台灣經濟奇蹟的年代，畫廊數量激增、藝術市場活絡，「社團法人中華民國畫廊協會」自1992年以來，每年定期舉辦一次畫廊博覽會，經歷亞洲金融風暴、全球經濟危機，「Art Taipei 台北國際藝術博覽會」仍屹立不搖，並不斷自我突破，連年創下成功佳績；「Art Taipei 台北國際藝術博覽會」不僅是亞洲歷史最悠久的藝術博覽會，也成為畫廊和亞洲地區重要收藏家、專業人士、媒體交流不可或缺的平台。
2014 ART TAIPEI將於10月31日-11月3日在台北世貿一館盛大登場！今年參展畫廊共145家，其中國際展商占約五成。海外畫廊包含日本、香港、中國、菲律賓、新加坡、以色列、德國、英國、美國等共計15個國家/地區。從西方大師畢卡索、達利、夏卡爾、李希特，到亞洲經典常玉、朱德群、劉國松等，超過3000件精彩鉅作一次呈現！擁有專業經驗及豐沛資源的「Art Taipei 2014台北國際藝術博覽會」，將以更豐富多元的面貌呈現，建構亞洲特色的國際博覽會，塑造最出色的國際藝術盛會!
展覽展期 | 2014年10月31日(五)至11月03日(一)
展覽時間 | 中午11時至下午7時（03日至下午6時）
開幕晚會 | 2014年10月30日(四)下午6時30分至9時
展覽館址 | 台北世界貿易中心展覽大樓一館（BCD區）
11011台北市信義區信義路5段5號
主辦單位 | 文化部、社團法人中華民國畫廊協會、中華民國對外貿易發展協會
協辦單位 | 臺北市政府
活動網址 | http://art-taipei.com/
About ART TAIPEI 2014

Art Taipei, formerly known as Taipei Art Fair International, is the longest-standing art fair in Asia, which has been organized by Taiwan Art Gallery Association since 1992. Following the success of past twenty years, Art Taipei 2014 will return with even more ambitious programs from October 31st to November 3rd at Taipei World Trade Center.
Public Opening：Fri., October 31st – Mon., November 3rd
Opening Hours ：11am - 7pm (Lasts until 6 pm on November 3rd)
VIP Preview：Thu., October 30th 3pm - 6:30pm
Vernissage：Thu., October 30th 6:30pm - 9pm
Venue：Taipei World Trade Center, Exhibition Hall One NO.5, Hsin-Yi Rd., Sec 5, Taipei City 11011, Taiwan
Organizer：Ministry of Culture, Taiwan Art Gallery Association, Taiwan External Trade Development Council
Co-Organizer：Taipei City Government
http://art-taipei.com/

2014台北國際藝術博覽會一場與藝術相遇的親密盛會
來自15個國家145間畫廊，超過500個藝術家，3000多件藝術精品
畢卡索、達利、夏卡爾、常玉、李希特、朱德群
東西方大師雲集藝術力升級2.0

去年，台北藝博度過了第20年生日。再歷經一整年的沉澱與內省後，以更為沉著、穩健的姿態開啟新的篇章。作為亞洲最重要的國際藝術博覽會，本屆台北藝博將於10月31日-11月3日在台北世貿一館盛大登場！今年參展畫廊共145家，其中國際展商占約五成。76家海外畫廊包含日本、香港、中國、菲律賓、新加坡、以色列、德國、英國、美國等共計15個國家/地區。第一次參展畫廊包含來自日本，主要代理草間彌生的Ota Fine Art、2010年在韓國快速崛起的313 Art Project、代理多位中國當代藝術圈重要藝術家的北京現在畫廊，以及專營當代藝術的知名新加坡畫廊Yavuz Gallery...等多家海外展商。本次展覽中最令人注目的經典作品有，知名旅法華人藝術家趙無極的抽象畫作、被譽為德國當代藝術先驅傑哈‧李希特的《Strip 926》，此外，對近代美術史影響深遠的大師，如畢卡索、達利、夏卡爾、常玉，或艾未未、劉國松的作品皆會在此次展會亮相。

除了東北亞多數的重要畫廊皆未缺席外，今年台北藝博更吸引了許多東南亞的重量級展商。民眾可以預期今年ART TAIPEI將呈現的精彩風貌。相較於強調全球性，ART TAIPEI選擇建立東北亞、東南亞文化節點的形象，並進行許多研究推廣，打造地域性專業，讓博覽會重要性和不可取代性穩健提昇。展區規劃方面，有畫廊數量最大宗的「藝術畫廊展區」( Art Galleries)、推廣台灣老前輩畫家作品的「經典畫廊展區」(Classic Art Galleries)、強調科技島定位的「新媒體區」(New Media)、以培養海內外年輕藝術家為宗旨的「Young Art Discovery」，今年更邀請來自日本、馬來西亞、菲律賓等亞洲地區的年輕藝術家加入，讓ART TAIPEI成為藝術新血的交流平台。在此架構下，受到文化部支持的「Made in Taiwan-新人推薦特區」，更是將台灣年輕藝術家推向國際舞台的推手。

當代藝萃：備受學界與市場肯定的藝術名家

今年台北藝博帶來多位曾參加過重要雙年展，在學術、藝術表現上皆備受肯定的藝術家。菲律賓Finale Art File將展出去年甫參加過新加坡雙年展的藝術家Nikki Luna的作品。Nikki Luna喜用充滿女性符碼的織布品，或是與家庭連結的物件(雞蛋、牛奶、尿布、窗簾...等)作為創作媒材，喚起大眾關注女性在父權社會的存在問題。學古齋(Hakgojae)帶來中國備受爭議的行為觀念藝術家馬六明。展出的是他在1995年完成的行為藝術作品照《為無名山增高一米》，此件作品不但在當時的中國藝術圈引發軒然大波，更在轟動了1999年的威尼斯雙年展。卜麗淑畫廊畫廊(Parl Ryu Sook)展出的是「韓國普普藝術之父」崔正化(Choi Jeong Hwa)的巨型雕塑作品《火鶴花》。崔正化參加過巴西聖保羅雙年展、台北雙年展、日本瀨戶內海三年展，以及多個國際大型藝術博覽會。他擅長將花卉或日常生活中隨手可得的物件，組合、放大成巨型尺寸，為空間增添異樣的趣味感。而北京公社帶來的是，參與今年台北雙年展的中國女性藝術家胡曉媛，將於此次台北藝博展出《木/漩底之漩/二》作品，以簡約的型式呈現，為藝術家對「本質」與「表象」提出的省思。大未來林舍畫廊將展出被喻為「台灣當代藝術界指標」的陳界仁多件錄影裝置作品。馬凌畫廊帶來的是曾獲英國透納獎提名、在倫敦泰德美術館、紐約古根漢美術館等大型美術機構展出的蘇格蘭當代繪畫大師Callum Innes之作品。Innes習慣先用單一色彩圖滿整個畫面，再透過反覆堆疊將油彩一層層堆疊於畫布上，縝密地完成各個細節。整個過程有時經歷數周或數個月，等待期間的不確定因素大大增強了作品獨特性。此次呈現的《Exposed》系列是他最著名的創作之一，在亞洲鮮少曝光，相當令人期待。

不安世代：亞洲集體焦慮再現

2014年的亞洲正值多事之秋。從三月台灣的太陽花學運到五月越南排華運動、泰國政變戒嚴，到七月印尼總統大選，由平民出生的佐柯打敗前獨裁總統蘇哈托的女婿普拉柏沃。在一連串社會、經濟的不安噪動中，經由種種觸發點，在亞洲各地逐一引爆。藝術作為一種表述媒介，藝術家以他們獨具特色的觀點詮釋、解讀內在情感，或對外在世界的觀察。
1335 MABINI畫廊帶來菲律賓藝術家Kiri Dalena《擦去的標語Erased Slogan》攝影作品。這系列影像記錄的是1972年獨裁者Ferdinand Marcos發佈戒嚴令前夕，大規模群眾抗議的場景。藝術家用後製方式將標語牌上方的文字逐一擦去，以此控訴政府透過無形的手竄改歷史，扭曲群體記憶的真實性。同樣來自菲律賓的年輕藝術家Maria Taniguchi，在看似空白的單色畫布上隱藏了數千條覆蓋著黑色陰影，平行或垂直彼此的直線條，以此挑戰菲律賓繪畫傳統中對幾何與圖象的設限。在作品《香咒》中，由台灣耿畫廊TKG+代理藝術家蔡佳薇將《心經》刻在檀木上，接著焚燒，並以攝影、錄像紀錄，以此探究精神與物質互相依存的狀態。新加坡Richard Koh Fine Art帶來泰國藝術家Natee Utarit《樂觀主義是可笑的
Optimism is Rediculuous》作品。Utarit長期關注文化社會問題，此一系列作品為他對亞洲認同及亞洲藝術的嘲諷論述。為了抗議在共產黨壓制下被掩蓋的小市民心聲，中國藝術家劉勃麟做了一系列名為《隱身在城市裡》的行為攝影作品，由首次參展的巴黎北京畫廊帶到博覽會上亮相。台灣谷公館展出的J. Ariadhitya Pramuhendra，是1984年出生於印尼年輕藝術家。作為一個成長在回教國家的基督徒，在他
作品中常涉及對盲目宗教崇拜提出的質疑。台北國際藝術博覽會聚集了來自亞洲各地特色鮮明的藝術家，更彰顯其在文化上的多元與包容性。

置身於感官之外的超現實體驗

17世紀時，義大利數學家伽利略將望遠鏡朝黑夜中望去，看見了光年以外的世界，從此開啟了人類對浩瀚宇宙的無限綺想。在都市化日益嚴重的時代，處處林立的高樓大廈不但遮蔽了人與自然環境的連結，也降低了面對外在世界時人體感官的敏銳度。新加坡Art Front Gallery帶來阿根廷藝術家Leonardo Ehrilich的裝置作品《雲Cloud》。作品被全球各大重要機構、美術館收藏的Ehrilich，這次化身為魔術師，將天邊的雲朵摘下存放至透明玻璃罩中展示。收藏雲朵這個看似荒誕的舉動，實則為人類千百年來夢想實踐的野心之一。來自大阪，以打破傳統藝術框架為宗旨的ARTCOURT Gallery ，則是帶來享譽國際的公共藝術大師西野康造(Kozo Nishino)的作品《空間記憶Space Memory》。作為身體力行的先覺者，藝術家將創作融入空間之中，讓觀者置身於巨型的裝置之下，重新檢視人類自身的存在以及與環境間的辯證關係。

其他跳脫傳統繪畫形式，以多種綜合媒材完成的作品也是今年台北藝博的一大亮點。像是麥勒畫廊(Galerie Urs Meile)展出的德國抽象主義大師Tobias Rehberger作品、新加坡Sundaram Tagore Gallery帶來擅於描繪瀑布禪意的日本大師千住博(Hiroshi Senju)、中國年輕女藝術家周潔的鐵絲小熊、上海香格納畫廊帶來的陸壘的裝置作品，及香港紅門畫廊(Puerta Roja)展出的墨西哥超現實裝置藝術家Héctor Velázquez的作品，台灣方面，安卓藝術帶來石晉華在冥想與沉思中完成的行為藝術作品《走筆》。這些在畫框以外的創作，不斷以全新的形式衝擊、挑戰我們對藝術既定的想像。

藝術，生活中的療癒

在後工業化時代的今日，朝九晚五的上下班形式已成為多數人日復一日生活型態，而經濟富裕伴隨而來的是心靈生活的匱乏。藝術除了具有表述功能外，也扮演著撫慰、療癒的角色，像是日本樁畫廊(Gallery
Tsubaki)帶來Mayuka Yamamoto的作品《藍熊》，畫面中的人物頭戴藍色大熊面具，表情可愛討喜，令人會心一笑。台灣誠品畫廊則是帶來黃本蕊，身著婚紗和真人等身高的兔子雕塑《夢想大拍賣》，當這
隻身高175公分面無表情的可愛兔子出現在眼前時，無疑為我們開啟了一道逃離現實壓力的窗口。又或者，生活中總有感到無助、需要被理解的時刻，攝影藝術家Yusuke Takeda的作品《無題》表現的就是這樣的心境。畫面中的女子背對鏡頭，望著由遠處雲層後方透出的光芒，看似倔強但卻也是一種堅強。以抽象肖像畫聞名的韓國藝術家Shin Kwang Ho，在他畫中，人物的面孔總是被各種不同色彩顏料塗滿，而顯得扭曲。他的作品總讓人回想起自己最不堪回首、心靈上趕到面目全非的過往，卻也時時提醒我們勇於接受自己不完美的那部份。除了上述作品外，多個海內外畫廊也帶來萬年不敗的奈良美智作品，讓奈良迷能在此一飽眼福。

Dear Art,
寫給藝術的私信件

每件藝術品之所以成立，都有一名藝術家和一名鑑賞者。「Dear Art,」是今年台北藝博提出的年度精神。藉著書信發語詞式的語句，台北藝博希望呈現的是一種親切的提示，期待每個觀者都能直接而自在地面對藝術，進而展開私密的探索性對話。在當今全球藝術景象中，ART TAIPEI可以是理解的開始，更可以是一段長久關係的起點。

那麼，藝術的交往，究竟是怎樣的存在情境? 透過收藏家、藝術家、策展人...等藝術重度交往者的實踐，我們可以一窺堂奧。環繞「收藏」此一核心命題，ART TAIPEI策劃一系藝術講座，探求並深化「藝術交往」這個行為的樣貌。邀請對象有亞洲地區重點收藏家余德耀、施俊兆、仇浩然、陳泊文等人，分享他們如何透過藝術收藏獲得精神上的收穫，又如何在收藏之路上找到方向，進而回應時代。此外也邀到前新加坡美術館館長，現為新加坡國家藝廊資深顧問的郭建超，與我們暢談收藏是如何變成一門藝術。另一方面從機構收藏的角度，請到的是香港西九龍文化區M+博物館策展人皮力針對收藏的研究和推廣，就社會責任和文化建構的推力，進行議題性的探討。